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徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

字号+ 作者:蜘蛛侠 来源:网络整理 2018-07-13 09:29 我要评论( )

徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

1936年,中国近代第一座国家级美术馆“国立美术陈列馆”在南京成立。80多年过去了,如今的江苏省美术馆,新馆与老馆(国立美术陈列馆旧址)相距不到500米,同步开放、交相辉映。现任馆长徐惠泉和他的同事们开启了“新馆与老馆,经典与现代错位发展”的新时期。本期我们专访了江苏省美术馆馆长徐惠泉,从他的艺术创作到江苏美术发展现状,从美术馆的发展策略到国内外美术馆的同步发展新思路。带我们走进江苏省美术馆,走近他的艺术。

徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

江苏省美术馆新馆

从水墨到墨彩,艺术的执着与蜕变

《收藏投资导刊》:您的中国画创作经历了水墨、彩墨、墨彩三个历程,每一次风格的转变是怎样完成的?

徐惠泉:目前为止,我的创作历程就是经过了这三个阶段。现在回头看,在我人生的每一个关键节点都得到了恩师的指点,才有了现在的我。

1980年,我进入苏州工艺美校开始接受正规的美术训练。1988年,单位领导送我到浙江美院(现中国美院)国画系学习进修,这让我真正进入到中国画创作的领域。那时候教我的老师都是当代中国画创作最好的画家,如顾生岳、吴山明、刘国辉、冯远、唐勇力和尉晓榕等,他们的指导让我受益终生。一年时间里,我接受了严格的训练,了解了中国绘画的基本技法和创作观律。当时回到苏州的我创作进入了一个爆发期,创作了大量的作品。机缘巧合,1990年经朋友引荐我认识了著名诗人、作家艾青,他非常喜欢我的作品,并给予我一个不到三十岁的小青年无私的帮助。介绍我在中央美院展览厅举办个展,期间我认识了卢沉、周思聪等艺术大家,在卢沉老师的指点下,我决定从色彩着手建立自己的风格,走上了彩墨画的创作道路。

徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

徐惠泉  水印  138x68cm  纸本  2006年作

2011年,我应邀在江苏省国画院美术馆做展览。当时周京新院长为我的画展撰写了一篇文章,他提到我的彩墨画更适合称之为“墨彩画”。他认为,我的创作还是以传统的中国绘画为基础,再融入西方绘画的优秀传统,因此“墨彩”二字更为恰当。

艺术创作经过量的积累就会达到质的飞跃,在某个时间节点上就会顿悟艺术的奥妙。以前我喜欢“满”,追求画面的丰富感,而当我重新审视这些作品时,我开始逐渐去追求适合的美,和谐的美。合适的美,是东方哲学思想的延伸,是中国艺术精神的表现。以后的这些年,我都在不断探索我的“墨彩画”如何呈现合适的美感,这是站在中国的哲学思维上来创造,这也是中国文化自信的一种体现。

《收藏投资导刊》:您的创作题材大多是古代人物画,除此之外您还偏向哪些题材?

徐惠泉:我画了很多重彩画、墨彩画,也画了大量的写意画,但我最终的目的是消解这种分类,因为这种分类会在一定程度上束缚艺术家的创作。人们往往会把画家分为山水画家、花鸟画家、人物画家等等,而实际上好的画家单纯就是好画家,应该能胜多种形式的创作。工笔和写意之间并无界限,我们的工笔画需要写意性,写意画也不是空洞的墨戏。所以我最终的目的就是消解这种概念。

我现在的创作题材主要有两大类:一类是反映现实生活的主题性绘画;另一类是相对轻松的抒情性绘画。

最近我通过采风创作了一批反映时代主题的创作,这些内容大多是描绘现代生活,展现当代人的精神风貌。比如我创作的《花之梦》、《温暖港湾》都是在福建惠安采风后创作的。《花之梦》描绘的是恵安小岞岛的姑娘,她们的服装非常具有地方特色,非常漂亮。在旅行景点做表演时她们会穿,在现实生活中在劳作时候也穿。她们对美好生活、对梦想的追求蕴含在现实和理想之间,体现在生活和舞台之间,姑娘们的心事就在这如花如梦的境地中。

徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

徐惠泉  花之梦  160.5X179cm  纸本 2009年作

像这些现实主义绘画会有一定的叙事性,但是我更偏爱的创作题材是非叙事性的,如一些古装的作品,这些绘画与现实生活有一定的距离,因此在艺术表达方面会更加纯粹。我会将人物、景以及装饰性的东西作为画面的组成部分,来表达我想要呈现的意境,表达我的艺术理念。这一类的绘画是抒情性的,我们不用去在意那些历史细节,只需要去体味画面营造出来的美感。

《收藏投资导刊》:在寻找自己创作风格方面,您对当前年轻艺术家们有哪些建议?

徐惠泉:首先,要有清晰的目标。艺术家的创作生命很长,能够找到清晰的方向也需要一个漫长的过程,不能急。

其次,要重视积累的过程。我现在做江苏美术馆馆长的工作,也是在进行知识和眼界的积累,以便于对接下来的创作有更好的延续。年轻艺术家要学会多听多看多感受,这种积累要有广度和厚度,直到量的累积到达质的飞跃。

第三,在新时期要充分运用科技的手段,但不能迷失。现在是信息化的时代,多元文化融合发展,进入快节奏的生活并没有错,但是作为一个成熟的、有抱负的画家不应该被快节奏迷惑,尤其是一个好的中国画画家,要有定律。第四,要关注细节,关注生活。我们常说要“深入生活、扎根人民”,其实艺术家每天都在生活中,每一天都在观察和体味生活,优秀的艺术家要学会在生活中发现美,寻找灵感,然后将其移入到美术创作。注重画面情景上的细节,注重技法层面上的细节,都能提升绘画的品味。

荣光与压力并存的江苏美术

《收藏投资导刊》:江苏拥有深厚的美术底蕴,从古至今都在中国美术史上占有重要地位。请您谈一谈目前江苏美术发展的现状?

徐惠泉:江苏文化底蕴深厚,大师辈出,有着良好的美术传承,这些都是宝贵的财富。但是对于当代艺术家来说,背负了先辈的荣光,同时也倍感压力。但这些压力是正面的,这种艺术氛围尤其是深厚传统的氛围,熏陶感染着年轻的艺术家们。江苏经济发展快速,为文化艺术的发展打下了良好的物质基础,江苏省委和政府对于文化事业的大力支持,这些都为江苏美术事业的发展提供了良好的条件。

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